물레로부터의 혁명(REVOLUTIONS OF THE WHEEL)

권영식

미국점토예술의 출현(The Emergence of American Clay Art)
점토는 가장 거친, 질료적으로 실재하는 시(詩)라고 할 수 있다. 그것은 아주 조심스런 매개물인 반면, 인간이 사용하는 가장 서민적인 매개물들 중의 하나가 된다. 그것은 영원하기도 하고, 동시에 완전히 순간적인 것이다. (점토)실물들은 5000-6000-7000년을 살아 남았고, 더 오래 살수도 있고, 그리고 그것들은 하나의 망치로 아무 것도 아닌 것으로 부서질 수 있다.

Revolution One
전통반대의 그 전통(The Tradition of No Tradition)

이 사진여행의 첫 번째 차례는 도공은 무엇이고, 점토는 무엇이며, 그리고 무엇이 하나의 항아리를 하나의 용기로 만드는 가를 살펴본다. 이 논점들은 현대의 도공들, 역사학자들, 예술비평가들의 견지로부터 검토 된 것들이다.
이어서 우리는 미국의 도자예술의 역사적 배경을 탐구한다. 오하이오의 룩우드 포터리(Rookwood Pottery), 그리고 택사일 도트(Taxile Doat)와 아델레이드 알솝 로비니우(Adelaide Alsop Robineau)와 같은 초기의 예술가들에 대하여 논의하기 위하여 기록된 자료들과 대담들이 사용되어졌다.
조지 오르(George Ohr)는 도자역사의 도표들 안에서 하나의 역사적인 영상이다. 그는 자기 시대의 한 우두머리였고, 그리고 아마도 자기의 도자기를 별난 것으로 간주된 것같은 그렇게 거친 방향으로 끌고 간 바로 그 첫 번째 도공이었다. 자평-'빌록시(Biloxy)의 미친 도공'은 뚜렷하게 그의 진상을 남겼다...그리고 그의 시대동안에는 결코 올바르게 평가되지 않았었다.

Revolution Two
서부로의 위대한 이동(The Great Move West)

1940년대에는 이민자들이 미국으로 왔고, 바우하우스(Bauhaus)전통들로부터 영향받은 하나의 도자공동체를 형성하기 위하여 서부에 정착하였다. 그 도공들 가운데에서 마쿠에리트 빌덴하임(Marquerite Wildenhaim)이 유명하였다. 그녀의 접근법안의 혹독하게 단련되고 독자적인 그녀의 기술과 태도의 많은 것들은 오늘날에도 계속된다.
1950년대는 피터 볼코스(Peter Voulkos)와 루디 오티오(Rudy Autio)를 몬타나주의 아치 브래이 파운데이션(Archie Bray Foundation)에 있는 벽돌공장에서 함께 점토작업을 하고 저녁에는 항아리를 만들도록 맺어주었다. 오티오는 볼코스에 대하여 말하길, "그는 아마도 내가 이전에 보았던 최고의 물레가들 중의 한 사람일 것이다....그는 놀라운 것들을 했다. 그리고 그 기간에 최고의 소성들 중의 몇몇을 (했다.)...."
버나드 리치(Bernard Leach)와 쇼지 하마다가 미국을 순회하기 위해 왔을 때, 그 두사람은 브래이에 들렀었다. 이 경험은 점토에 대한 그들의 추구에 있어 볼코스와 오티오를 더욱 더 자극했었다. 특히 하마다는 그의 유기적인 것에 기초한 형태들과 간결한 붓작업으로 전세계의 도공들과 수집가들을 계속 매혹시키고 있는 도자기를 만들었다.

Revolution Three
피터 볼코스와 오티스 집단(Peter Voulkos and the Otis Group)

1950년대에 볼코스는 오티스예술학교(the Otis Art Institute)로부터 교직제의를 받았었다. 로스앤젤레스에 도착하자마자, 볼코스는 그 학교의 지하실에서 몇 개의 탁자와 개수대를 갖춘 방 하나를 발견했다. 그의 첫 번째 학생인 폴 솔드너(Paul Soldner)가 도착했을 때, 그 두사람은 그들 소유의 설비들의 부설과, 미국 안에서 최고의 도자프로그램이 되었던 것을 시작하는 것에 착수했다.
학생들과 도예가들이 무엇이 진행되고 있는가를 보기 위해, 그리고 그 프로그램에 서명하기 위해 LA로의 기나 긴 여행을 했었다. 볼코스는 그의 교육스타일에 대하여 "나는 가르치는 것에 대하여 많이 알지는 못했었다, 그러나 나는 다만 그들의 바보 같은 짓들만을 버리는 자유에 대하여는 충분히 알고있다."고 말하였다.
수업들은 체계가 잡히지 않았었고, 종종 볼 코스는 그의 방에 앉아 저녁 까자 플라멩코 기타를 연주하곤 했다. 그러한 밤들은 4000파운드의 점토, 혹은 하루 밤에 4000파운드 이상의 점토들이 사용되었다.
피터의 작업은 이 시기에 아주 빠르게 변화하는 중이었다: 회화, 조각, 그리고 점토를 하나의 예술형식으로 결합시키면서. 처음에는 거부와 저항을 받았지만, 볼코스는 그 저항을 이용하고, 그리고 자신의 개인적인 표현의 수단들로서 자신이 선택한 길을 완강히 따르면서 굴하지 않고 견디어 내었다.
결국 볼코스는 그 학교본부와 충돌하였으며, 그것이 그를 버클리로 이동하게 만들었다. 여기서 볼코스는, 비록 그의 작업의 많은 것들이 청동으로 제작되어졌지만, 그의 영감 적인 교육스타일을 제공하는 것을 계속하였다

Revolution Four
로버트 아네슨과 데이비스 그룹(Robert Arneson and the Davis Group)

볼코스와 1960년대의 정치적분위기에 고무된 로버트 아네슨과 그의 학생들은 '펑크(Funk)'라고 알려진 하나의 양식 안에서 작업을 했다. 이 작품들은 한 발은 볼코스진영에, 한발은 일상의 물건들에서 영감을 받은 그 당시의 팝아트(Pop Art)진영에 두었다.
이 예술가들에게 정치적이고 사회적인 논평들은 중요한 것이었다. 로버트 아네슨의 작품은 충격적인 가치 위에 높이 위치하였다: 예술에 대한 관람자들의 태도와 마찬가지로, 관람자들이 그들 자신을 고찰하게 만들면서. 그의 생애동안에 아네슨은 자기자신을 작품으로 만들었다. 어떤 사람들은 이것을 자아만족의 최후의 실행이라고 간주하였지만, 아네슨은 그의 작품이 인간의 상황에 대한 하나의 촉매제가 되는 것을 인정했다.
시장인 모스코네(Moscone)의 암살사건을 맞이하여, 아네슨은 샌프란시스코의 모스코네 컨벤션 센터(the Moscone Convention Center)에 설치될 고인이 된 시장의 흉상을 만들어 달라는 위임을 받았었다. 이 작품은그 시에서 주요한 논쟁을 유발시켰었다, 심지어 아네슨의 생명의 위협을 초래하면서. 그 흉상자체는 반대할만한 것은 아니었고, 차라리 그 시장살해의 묘사적인 영상이 담긴 받침대가 반대할만한 것이었다.
로버트 아네슨은 그런 종류의 사람이었다. 언제나 물의를 일으키고 모든 것을 휘젓는 것을 즐겨하는. 로버트 브래디(Robert Brady)는 말하길, "아네슨은 내 작업실에 머리를 들이밀곤, 해석이나 풀이가 불가능한 어떤 것을 쑥 내밀면서.... 불교의 선사(禪師)같은 종류의.... 한 표식을 만들곤 하였다."

Revolution Five
한 집단의 폭(The Width of A Circle)

1950년대에는 볼코스가 점토에게 목소리를 부여하였고, 60년대에는 로버트 아네슨이 점토에게 이야기할 어떤 것을 부여하였고, 그리고 1970년대에는 다른 그룹이 점토를 이전에 가본 적이 없는 곳으로 데려가기 시작했다. 존 메이슨(John Mason)은 물레의 사용을 의도적으로 피했었고, 격렬하게 다루어진 점토의 거대한 도벽을 만들고 있는 중이었다.
제임스 멜쳐트(James Melchert)는 사진과 철학에 관한 그의 관심에 의해 영향을 받은 개념적인 작품들을 하고 있었다. 볼 코스를 (그의)인생에 있어 근본운반인으로 존경하면서, 그는 이제 빛을 발하고 있다: 그의 작품들은 원래 도자기작업실과 가마실로부터 거리가 먼 예술양식들과의 연관이었고, 그러한 예술양식과 함께 착수된 것이었다. 멜쳐트는 얘기하길, "점토는 물체를 만들기 위한 훌륭한 재료였다, 그러나 나는 어떻게든지 물체를 만드는 것을 넘어서는 것을 원한다."고 하였다.
암스텔담 방문동안에, 멜쳐트는 한 네델란드 예술가의 작업실에서 작업을 하도록 초청을 받았었다. 그는 항아리들을 만드는 대신, 하나의 개념적인 점토경험을 고안해 냈다. 그것은 참가자들이 점토슬립이 찬 큰 통안으로 그들의 머리를 집어넣어, 보고들을 수 없게 됨에 따라 다른 참가자들로부터 잠시동안 격리되는 것이었다. 그 점토가 말라갈 때 그 참가자들은 하나가 되었다.
멜쳐트가 점토를 현재로 데려왔던 반면, 스테픈 디 스태블러(Stephen De Staebler)는 과거 혹은, 점토의 내재하는 특성을 바라보고 있었다. 거대한 점토판 작업을 하면서, 그는 일단 완성되면 인간의 참여의 흔적을 지니지 않는 풍경...작품들을 만들었다. 스테픈이 그것을 "하나의 어려운 출산"으로 묘사하고 난 후, 인간의 형상들이 나타나기 시작했다.
클래이톤 배일리(Clayton Bailey)는 캘리포니아에서 데이비스그룹이 만들고 있는 소동에서 어떤 점을 포착했고, 무슨 일이 벌어지고 있는 가를 보기 위해 그리로 갔었다. 그 펑크예술가들과 자신이 함께 하는 것이 마음이 편치 않았던 배일리는 하나의 완전한 신화를 고안해 냈었다. 그것의 주창자는 카오리즘(kaolism)과, 사람들이 거의 모든 것을 믿었던 시기인 크레두로우스 이전(Pre-Credulous) 시대를 발견한 글래드스톤 박사(Dr. Gladstone)였다. 클래이톤은 와이오밍의 쉬보이간(Sheboygan)에 있는 코흘러 변기공장(Kohler Toilet Factory)에서 작업을 하였다, 거기서 그는 바로 변기들로 거대한 차주전자들을 만들기 시작했다.
아드리안 삭스(Adrian Saxe)는 그 자신을 "지구촌을 위한 촌도공"의 한 종류로 간주한다. 모든 전통에 의존하고 새로운 것을 창안해 내는 그의 작업은 상반된 요소들로 채워져 있다. 호색성과 불길한 요소들을 사용하는 아드리안은 여러분을 그 작업 안으로 끌어들이고, 그리고 그가 아는 모든 것을 여러분들에게 얘기하는 것을 다 한꺼번에 시도한다. 그 효과는 불안정하고 흥미를 자아내고 동시에 즐거운 것이다. 관수기의 막대손잡이들과 찌거기재료들과 나란히 불란서귀족과 궁정자기들로부터 나온 형상을 사용하는 이 예술가는 관람자들에게는 아네슨의 변기들 못지 않게 불안하다. 그 차이점은 발표에 있다- 삭스는 사람들에게 몰래 다가가서 좀 더 미묘한 방법으로 놀래킨다.
미국도자예술은 지난 몇 백년동안에 하나의 먼길을 왔다. 그 예술가들의 변화하는 태도는 수집가들, 화랑들, 그리고 박물관들에 의해 밀접하게 뒤따라진 것이었다. 이것이 전세계의 많은 이들과 마찬가지로 이 예술가들을 그들 자신의 길로 향하게 하고, 이전에 개척된 적이 없는 영역들로 과감히 나아가게 만들었다.