현대 분청사기 양상에 관한 연구
study on the aspects of the
modern Punch'ong porcelain
홍익대학교 산업미술대학원
산업공예전공 민범식
Punch'ong porcelain(粉靑沙器) - the abbreviation of
paekto punch'ong huich'on jagi (white clay powdered grey-blue porcelain) - was
one of the lines that had become the main stream of the Korean porcelain's
history, shaped in the early Chosun Dynasty. Though it had been developed on the
basis of Koryo(高麗)'s celadon inlaid(象嵌靑磁) as its origin, the directions of
beauty in which both ceramics had pursued were strikingly different. While the
glaze used in Punch'ong porcelain was similar with the celadon's and an engraved
Punch'ong's design had also taken over the inlaid one, its innovative technique
which had never been found in the celadon had gradually appeared. We can find a
variety of aspects of Punch'ong among multifarious design methods: an incised
technique in which the porcelain is engraved with a pointed tool after being
coated with white clay powder; a sgraffiato(綠地) method; an iron-glazed type in
which Punch'ong is made of painting ornaments with iron oxide above the
white-clayed surface; a Guiyal manner in which the porcelain is made by
plastering quickly white clay by a brush made from the Guiyal plant; and a
Dumbung method in which it is done by coating white clay all over the surface
after soaking in water dissolved with white clay. Through these techniques, we
can taste energetic and unconventional __EXPRESSION__s
The aim of this thesis is
trying to explore how Punch'ong's formal characteristics and its loveliness can
be connected with today's ceramic culture through the works of contemporary
artists, with illuminating the beauty of its designs and understanding its
aesthetic value afresh.
Even though it is true that its aesthetic sentiments
and its stylistic features in Punch'ong's designs have in common with ours,
there seem to be several specific qualities in Punch'ong, considering the
distinctive traits of each part.
1) the naturalness in asymmetry of its
shapes and harmony of its patterns
2) the humors appeared in unfettered,
impromptu and innocent __EXPRESSION__s
3) the abstractness represented in
__EXPRESSION__s such as the transformation or reconstruction of the nature and its
formal simplicity
4) the boldness shown in more powerful configurations and
unprecedented designs
With having become the focus of attention in this
century, these attributes are beginning to be accepted as a spiritual dimension
by some of talented artists beyond its stylistic characteristics and is now
working on.
It is necessary that at this point, we investigate about how our
feelings of the past behind Punch'ong porcelain have been reflected in this
period, with reconsidering those accomplishments. Thus, this thesis attempted to
examine about how the major aspects of Punch'ong have been unfolded in the
contemporary works.
분청사기는 조선시대 전기에 형성되어 한국 도자사의 커다란 주류를 이룬 하나의 맥이었다. 그것이
비록 고려 상감청자를 모태로 변모 발전하였으나 미의 방향은 뚜렷이 달랐다. 분청사기의 유약이 청자와 비슷하고 인화분청이 상감청자의 의장을
계승하였으나 점차 청자에서는 볼 수 없는 독창적인 기법이 등장하게 된다. 백토분장 후 뾰족한 도구로 긁어낸 음각, 박지기법, 분장한 표면에
산화철로 그린 철화기법, 귀얄로 분장을 끝낸 귀얄기법, 백토물에 담근 덤벙기법 등은 분청사기 의장의 다양한 면모를 보여준다. 이 기법들에서
소탈하면서도 역동적인 표현을 느낄 수 있는 것들이 많다.
본 연구의 목적은 분청사기 의장의 아름다움을 밝혀 미적 가치를 새롭게 인식하고
형식적 특성이나 아름다움이 오늘의 도예문화에 어떻게 접목될 수 있는가를, 현대 작가의 작품을 통하여 고찰하는데 있다.
분청사기 의장이 갖는
미적 정서와 양식적 특성들은 우리의 다른 도자기가 갖고 있는 요소와도 상통하는 바가 많지만 각 부분적인 특성들을 고찰해 볼 때 몇가지 특별한
측면을 발견 할 수 있다.
1) 형태의 비대칭이나 문양과의 조화 등에서 나타나는 자연성
2) 자유롭고 즉흥적이며 무구한 표현 등에서
나타나는 해학성
3) 자연물의 변형이나 재구성 또는 형의 단순화 같은 표현에서 나타나는 추상성
4) 힘있는 형태와 파격적인 문양
등에서 나타나는 대담성
위와 같은 분청사기의 특성들은 현대에 이르러 많은 관심의 대상이 되고 있으며 일부의 역량 있는 작가들에 의해 그
양식적 특성을 넘어 정신적 차원에서 수용되기 시작하였고 그 작업은 지금도 진행 중이다.
이 시점에서 이러한 작업의 성과를 되짚어 보고
분청사기의 저변에 깔린 우리의 옛 정서가 현대에는 어떤 모습으로 존재하는지를 확인해 볼 필요가 있다고 생각한다. 따라서 본 논문은 분청사기의
주요 특성이 현대의 작품에서는 어떠한 양상으로 전개되고 있는지를 고찰해 보는데 있다.
