[논문] 현대도예의 기호와 상징에 관한 연구
2018-05-08 (화) 11:22 조회 : 147

현대도예의 기호와 상징에 관한 연구

 홍익대학교 대학원 도예과 

김양지


기호와 상징은 예술의 전달 기능으로 오랜 역사를 거쳐 형성되어 왔다. 의사소통의 수단인 기호의 발전은 곧 인간과 문화의 발전과도 같다. 또한 인간의 생각을 표출하는 하나의 기호는 상징과 부합되면서 여러 기호현상에 의미를 부여하고 또 다른 의미를 파생한다. 예술은 인간 내면의 세계를 표현하는 또 다른 언어라 할 수 있다. 따라서 예술가들은 기존의 의미 체계 안에서 존재하는 기호들과 본인들만의 독창적인 기호를 통해서 새로운 이미지를 창조하고 그 이미지에 의해 재탄생 된 작품을 통해 관람객과 소통한다.
현대도예는 1950년대 중반 오티스 미술학교(Otis Art Institute)의 피터 볼커스(Peter Voulkos)와 주변의 예술가들을 중심으로 ‘흙’이라는 매체를 예술적 표현수단으로 사용하기 시작하면서 도자 본연이 가지는 실용(實用)을 넘어서 자유로운 표현방식이 가능해졌다. 따라서 오늘날 많은 현대 도예가들은 흙이 지니는 유연성이나 상징성을 바탕으로 작품에 사유(思惟) 체계를 담기 시작했다. 이렇게 제작된 현대도예 작품들은 전달의 기능을 하는 표현형식을 갖춘 기호로 작용하기 시작했다. 이러한 변화에 따라 작품을 해석하는데 있어서 기존의 역사나 담론형식에서 비롯된 비평적 접근방법이 아닌 새로운 분석방법이 제시되어야 한다.
따라서 본 논문은 기호와 상징에 의거하여 현대도예작품을 분석하였다. 먼저 논리적인 접근 방법인 기호학을 통해 현대도예의 기호체계를 살펴봄으로써 작품이 가지는 성격과 구조를 살펴보았다. 또한 작품사례의 분석을 통해서 현대도예 작품 안에 나타나는 여러 상징적 요소들이 작가의 내면과 관람객 사이에 어떠한 기호작용을 하는지 살펴보았다.
본론의 내용을 요약하면 다음과 같다.
Ⅱ장에서는 기호 및 기호학에 대한 이론적 배경을 기호의 기본 특성, 기호학의 배경 및 예술 기호론을 바탕으로 고찰하였다. 또한, 상징의 개념과 미술에서 나타나는 상징기호들을 서술하고 기호와 상징의 관계에 대해 언급하였다.
Ⅲ장에서는 Ⅱ장에서 고찰한 기호와 상징이 현대도예와 어떤 연관성이 있는지 살펴보았다. 먼저 현대도예의 기호작용과 체계 및 기호과정에 대해 서술하였으며 현대도예의 상징적 기능은 재현(再現)적 기능과 진술(陳述)적 기능 두 가지로 분류하여 정리하였다.
마지막으로 Ⅳ장에서는 Ⅱ,Ⅲ장에서 다룬 이론적 고찰과 내용적 배경을 근거로 현대도예의 텍스트(Text)성에 주목하여 3가지로 제한, 분류하고 1950년대 이후 발표된 구체적 작품을 대상으로 각 작품의 기호와 상징에 관해 비교, 분석하였다.
본 연구를 통해 현대도예는 기호와 상징에 의해 좀 더 광범위하고 다양하게 재해석될 수 있다는 사실을 확인했다. 다만, 본 연구는 현대도예사의 전체 범주에서 고찰하지 못하고 특정 작품의 양상에 대해서만 분석하는데 그쳐 다른 현대도예작품들과의 차별성에 대해 제시 못한 점이 아쉬움으로 남는다. 그러나 본 연구를 통하여 현대도예 작품을 바라보는데 단순히 작품의 이미지나 미술사적인 요소에만 중점을 두고 작품을 감상, 분석하는 것이 아닌 기호와 상징에 의한 접근을 통하여 작품 속에 텍스트 읽기가 필요함을 알 수 있었다.


Signs and symbols have been formed as the function of messaging through a long history. The development of signs, one of methods of communication, is equate to the development of human culture. Also, signs, which contain human thoughts, assign meaning to different semiosis when it correspond to symbols and they derives another meaning. Art is the different name of language which show the human nature and its inner world. Therefore, artists create new images through signs that placed within the existing meaning system plus their own unique symbols to communicate with reinterpreted works.
Contemporary ceramics have become possible to have various __EXPRESSION__s beyond pottery's practical ways as Peter Voulkos and his close artists of Otis Art Institute began to use medium of soil as means of artistic __EXPRESSION__ in the mid of 1950s. Under the influences of Otis Group, many contemporary ceramic artists started to have their own private thinking system based on flexibility and symbolism of soil. Those contemporary ceramics worked as symbols that own the form of __EXPRESSION__ which fulfills information delivery function. Because of such changes, the critical approach based on art history or a format of discourse need to be obviated and a suggestion of new method of analysis became significant when it comes to work interpretations.
This thesis analyses contemporary ceramics on the basis of signs and symbols. The characteristic and structure of contemporary ceramic are reviewed in advance with the study of system of symbols through one of the logical approach methods, semiology. Also, how the various symbolic elements that appear in the contemporary ceramics would occur the semiotic process between ego of artist and audiences have been studied.
The summary of the body is as follows.

In chapter II, the theoretical background of signs and semiotics are studied based on the basic characteristics of signs and art semiotics. Also, various concepts of symbols and symbolic signs in the art history are described and referred the relationship of signs and symbols.
In chapter III, the correlation between signs and contemporary ceramics are studied. At frist, the semiose, semiotic system, and process of contemporary ceramic are described. And the symbolic functions of contemporary ceramics are categorized in two different elements as reproduction and social statement.
Chapter IV paid most attention to the text images in contemporary ceramics based on theoretical consideration and contextual background which studied in chapter II, III. The text images are limited and categorized in 3 different themes and each specific work are depicted to compare and analyze signs and symbols on them.
Contemporary ceramics can be reinterpreted even wilder and more varietally by use of signs and symbols. It is regrettable not to suggest the overwhelming differentiation among another contemporary ceramic works since the study doesn't contemplate the entire contemporary ceramic history, but only analyze few specific work appearances. However, the study enlightened that appreciating or interpreting works don't only require the actual form of work or elements of art history, but the signs and symbols are essential in order to read the texts in works.                             

목자


Ⅰ. 서 론 1

  • 1. 연구목적 1
  • 2. 연구방법 및 범위 3
  • Ⅱ. 기호와 상징 4
  • 1. 기호 및 기호학 4
  • 1) 기호의 개념 및 일반적 성질 4
  • 2) 기호학의 종류 및 특징 6
  • 3) 예술 기호론 12
  • 2. 상징과 예술 17
  • 1) 상징의 개념 17
  • 2) 미술에서 나타나는 상징 21
  • 3. 기호와 상징의 관계 26
  • Ⅲ. 현대도예의 기호와 상징 28
  • 1. 현대도예의 기호작용과 체계 28
  • 1) 현대도예의 창작의 과정 32
  • 2) 현대도예의 수용의 과정 34
  • 2. 현대도예의 상징적 기능 36
  • 1) 재현적 기능 39
  • 2) 진술적 기능 43
  • Ⅳ. 기호와 상징에 따른 작품분석 47
  • 1. 작품분석 방법 및 범위 47
  • 2. 사례작품 분석 50
  • 1) 현대도예와 은유 50
  • (1) 주디시카고 52
  • (2) 방창현 58
  • 2) 현대도예의 풍자적 내러티브 66
  • (1) 데이비드 길훌리 67
  • (2) 데비한 73
  • 3) 번역된 현대도예 82
  • (1) 신미경 83
  • (2) 이수경 89
  • Ⅴ. 결 론 95
  • 참 고 문 헌 98
  • ABSTRACT 103

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