이정도의 첫 개인전에 부쳐

이정도와 내가 만난지 어언 20년,
우리는 처음이나 지금이나 변함없이 무덤덤한 표정으로 만나고 헤어지면서 지내지만 서로를 잘 알고 있다.
같은 길을 걷고 있다는 인연 이외에도 그는 젊은 귀중한 많은 시간들을 내 가까이에서 보냈다.
젊은 날, 누구나 인생에 대한 화려한 꿈을 향해 먼 곳만을 바라보며 욕심을 부리다 어느 날 문득 가까운 곳 열심히 일하며 지내는 이 한 순간의 의미를 깨닫게 된다.
그러나 이정도는 항상 열심히 일하면서도 일찍 한 순간의 의미를 깨닫고 있는 듯 살고 있는 사람이다.
어떤 목적을 위해 합리적이고 체계적인 계획을 야무지게 하기보다는 주어진 환경 속에서 무심히 땅을 가는 농부같은 마음으로 흙으로 무엇인가를 빚어 내면서 그 행위자체를 사랑하고 살아가는 그런 사람이다.
새로운 것을 만들어 남보다 앞서가야 한다는 강박관념을 선택하기 보다는 지금까지 해왔던 작업을 충실히 거듭하면서 그 속에서 새로운 마음을 다듬어 가고 있는 욕심없어 보이는 그의 태도가 거칠어진 현대인의 심성으로 옛사람들의 일에 대한 순수한 애정을 그리워만 하는 우리들에게 다정한 깨달음을 주고 있다.
삶의 치열한 경쟁에서 비켜서서 자신의 주어진 환경에 대하여 자연스럽게 순응하며 산다는 것은 누구나 쉽게 선택할 수 있는 것은 아니다.
개인적으로 보이는 자신의 고독이 사실은 인간본연에 존재하는 고독이라는 것을 인식한 사람만이 할 수 있는 일이다.
그의 개인전에서 커다란 의미를 찾아내려 하기 보다는 그의 생활과 생각에 조용한 찬사를 보내며 그러한 상념들이 더욱 순수한 아름다움으로 표현되어지기를 진심으로 바라면서 축하를 드린다.

신 상 호





"헌신적인 도예가·이정도"

'작업에의 헌신'이란 말은 창조적 분야에 속하는 이들에게 아주 당연한 듯이 느껴지는 것이지만 실지 우리의 주변에서 '작업에 헌신'하는 제작인을 만나기란 어려운 일이다. 특히 공예의 분야에서 원료를 선별하고 재료를 정련하는 끈질긴 인내가 요구되는 제작적 특징을 갖는 경우에 '작업에 헌신'이 전제 조건으로 갖추어지지 않는다면 그 작업은 처음부터 '프로'를 벗어난 '아마추어'에 머무를 수밖에 없기 때문이다.
필자는 이정도兄과의 오랜 교우를 통하여 제작인으로서 정도兄의 면모를 볼 수 있었고 신뢰할 만한 도예가라는 확신을 갖은 지 오래였다.
그는 아카데미 안에서 도자작업을 시작한 소위 현대적인 도자수업으로 출발한 도예가이다. 대학졸업 후 도예가 신상호 교수의 부곡도방요(釜谷陶房窯)에서 수련을 하며 일본 견호요(見湖窯)에서 2년 간 연수의 기회를 가졌다. 대부분의 외유도예가들이 외국의 현장에서 인식한 도자를 귀국하면서 그대로 이식시키려는 시류와 달리 그가 일본의 현장에서 느끼고 다짐해 왔던 것은 철저한 제작인으로 가져야 할 정신과 도자기와 우리 사회와의 만남에 대한 노력의 필요성이었다.
6년 가까운 부곡도방에서 수련은 原料에서부터 完成에 이르는 전과정을 스스로 해내는 진실한 의미로서 제작인의 자격을 획득할 수 있었다. 그리고 이 기간동안 얻어진 생산현장에서의 체험을 도자에 대한 그 나름의 입장을 정리하는 한편 우리 한국 도자의 큰 흐름 속에서 그가 지향해야 할 방향을 굳히는 계기가 되었다.
물론 그 기간동안 다양한 도자의 분야를 하나하나 섭렵해 보기도 하였다. 「한국도예가회」,「후기도예가회」의 전시회를 통해 실험적 작업에 관심을 갖고 소위 陶彫의 작업에도 몰두하면서 생산현장에서의 제한된 제작 방향에서 벗어나려는 노력도 끊임없이 하는 한편, 그가 지향하려던 도자유형의 타당성에 대한 검진도 게을리 하지 않았다.
도자 수업을 시작한지 10여년이 지나서야 비로소 그는 자신의 의지에 의한 작업의 첫걸음을 시작하게 되었다. 그는 제한된 제작생활에서 비롯되었던 안이함과 일시적이며 유행적인 풍조를 따르는 감각적인 데에서 과감히 벗어나 우리 도자가 갖고 있었던 본질에 눈을 돌렸다. 충청도 청원지방의 한적한 산허리를 찾아 가마를 박은 일은 그의 제작을 향한 뚜렷한 의지를 보여주기에 충분했던 것이다.
그곳에서 6년째 작업이 진행되고 있다. 원료에서부터 사고와 실험, 그리고 완성의 과정을 수없이 거듭하면서 작업만이 그의 삶이며, 삶이 곧 작업을 의미하는 진정한 '프로' 로서 도예가의 길을 걸어 나가고 있다.
1988년 올림픽기념 문화행사의 일환으로 「토갤러리」가 기획한 「오늘의 분청작가 3인전」에서 필자는 粉靑작업의 당위성에 대해, "무엇보다도 중요한 점은 최근 들어 고조되고 있는 창조적 생명력의 바탕이 되는 자율적인 민족의식의 발견에 있다. 오랜 외세의 압력에서 벗어나려는 사회의 일반적 자각은 타율적인 힘에 지배되고 있었던 모방적, 유행적인 곳에서 자율적이며, 생명력 있는 창조적인 곳으로 옮겨가고 있다. 특히, 우리의 내부에서도 제한되고 있었던 사회 구조에서부터 일반인들의 정신적 사회적 지위 상승과 함께 밝고 자유로움을 향해 움직여 가는 힘이 느껴지고 있다. 활기찬 기운은 삶을 풍요롭게 하고 현실에의 강한 애착으로 나타나는 것이다.
옛 분청에서 감지되고 있는 자율적 세계, 현실세계에 대한 애착, 건강한 사회를 바탕으로 하는 공예정신, 이러한 것들은 오늘의 분청이 당위성을 갖는 확고한 근거가 되는 것이다. "라고 말했었다.
이정도兄도 이 전시회에 참여한 3인의 작가 중에 한 사람이다.
그가 지향하는 작업은 粉靑작업으로 구분된다. 굳이 도자의 분야에서 분청작업을 따로 구분하여 부각시키는 이유는 앞서 인용한 당위성이기도 하지만 오늘 우리의 현대도자공예에 있어 분청작업이 갖는 전통성, 현대성과 함께 한국 도자의 미의식에 있어 대표성 때문인 것이다.
그는 분청의 다양한 조형적 특징 중에서 단순, 端雅함에 더 몰두하고 있다. 단정하고 量感이 있는 항아리와 넓고 씀직한 바래기를 즐겨 만드는 것은 조형이전에 그가 갖고 있는 그릇과 그릇을 쓰는 이를 배려하기 위한 오랜 사고의 결과이며 그가 갖는 정당한 陶磁觀의 한 면모인 것이다. 쓰임새를 위한 마음은 굽의 넓직하고 안정된 배치에서 구연이나 항아리의 입 넓이까지 세세한 배려를 잊지 않으며, 간혹 조형적 비례에 조금 못 미치더라도 과감하게 쓰임새에 더 큰 의의를 두는 대범성까지 갖게 한다. 이번에 출품된 항아리들이 그 이전의 작품보다 더 넉넉한 양감을 갖는 것은 그가 실용에 대한 가치에 더 관심을 갖고 있다는 증거가 된다. 이러한 방향의 조형을 탐구하는 자세에서 그가 일반 사회의 보편적인 요구에 적극적으로 나서는 삶의 현장에 들어선 도예가 임을 스스로 밝히고 있다는 것을 우리는 느낄 수 있다.
여기서 그는 몇 가지 새로운 장식의 장법을 채택하였다. 종전에 그가 즐기던 인화상감법에서 보다 뚜렷한 윤곽을 강조하기 위한 효과도 있으나 기면 전체를 크게 무리 지어 구획하고 배경에 각기 다른 인화를 함으로써 더 활기찬 면을 구성하고 있다. 이러한 방법은 인화로 시문되었던 단순한 표현에서부터 그의 안에서 변모하는 조형에 대한 조용한 움직임의 일면이라 보여지는 한편 시문의 간결한 처리로부터 후박의 두께에 변화를 줌으로서 생동감을 갖게는 하였지만 정리되고 간결했던 종전의 작품이 주었던 안정감과 비교되는 점이 눈에 띠고 있다. 물론 이러한 느낌은 필자의 주관적인 것으로 생각되고 있지만 기형이 주는 단아함과는 이질적인 요소로 받아들여지고 있다는 점은 분명한 것이다. 그는 전부터 환원번조법에 의한 정치한 재질을 자신의 것으로 받아들여 왔다. 분청에서 환원번조의 어려움은 시문과정에서 비롯되는 백토의 후박 때문이다. 고화도 자기질을 지향하는 그의 의지는 시문의 결과에 따라 좌우될 수 있는 번조(燔造) 온도를 항상 고화도 자기질의 완성에 목표를 두고 있다.
다시 말하면 흔히 빠져 들기 쉬운 표현의 효과보다 실용에서의 질적완성에 더 놓은 가치를 두고 있다는 의미이다. 그의 작품이 조형 이전에 질적 완성을 전제조건으로 하고 있다는 점은 그가 완숙한 '프로'로서 정당한 도예가의 자격을 갖고 있다는 실증적 증거이다.
이정도兄이 도예주업을 시작한 후 근 20여년만에 첫 번째 갖는 개인전의 작품에서 그가 도자에 대한 애정과 세심한 배려에 끝없이 마음 쓰는 정직한 도예가임을 다시 확인할 수 있는 계기가 되었으며, 아울러 우리 도자 문화를 건실한 방향으로 이끌기 위해 바람직한 작업을 꾸준히 해 나가는 용기있는 도예가가 건재하고 있다는 사실을 우리 모두가 발견할 수 있다는 점으로도 뜻 깊은 일로 생각된다.
끝으로 건강한 도예가를 발굴하여 많은 재정적 부담을 감수하면서까지 초대전을 마련하여 준 「토아트 스페이스」의 우병탁님께 감사드린다.

최 건(도자사)
해강도자미술관 학예 연구실장



(w:29cm, d:16cm, h:30cm)

(w:23cm, d:20cm, h:19cm)

(w:34cm, h:38cm)

(w:33cm, h:40cm)

(w:23cm, d:20cm, h:19cm)

(w:40cm, d:30cm, h:13cm)

(w:33cm, d:28cm, h:36cm)

(w:41cm, d:41cm, h:45cm)

(w:40cm, d:44cm, h:10cm)

(w:46cm, h:9cm)