2018 클레이아크김해미술관 상반기 기획전

1st Main Exhibition of CLAYARCH GIMHAE MUSEUM 2018

전 시 명 : 휴머니즘 - 인간을 위한 흙의 시

HUMANISM - Poem of Earth for Human

전시기간 : 2018. 4. 6 ~ 9. 2

전시장소 : 클레이아크김해미술관 돔하우스

참여작가 : 고사리 레볼루션(김진, 백경원), 맹욱재, 석창원, 우관호,

윤정선, 이바 마스터만, 크리스티 브라운, 클레어 투미, 피비 커밍스

우관호 Woo Kwanho

우관호는 사람과 예술, 작가와 관람객, 아날로그와 디지털의 경계를 허물고 예술이 일상으로 들어가 소통하길 바란다. 이를 위해 미술관을 방문한 사람들에게 전시 작품을 선물로 증정하는 프로젝트를 진행하고 있다. 선물은 작가가 만든 다양한 크기의 어린아이 두상과 일본의 타누키(너구리)로 관람객은 마음에 드는 것을 직접 선택할 수 있다. 작가의 말에 따르면 두상은 인간의 본질을 의미하고 타누키는 본능을 의미한다. 관람객은 선물로 받은 작품을 일상의 장소 혹은 상황 연출을 통해 사진을 촬영한 후 작가에게 장소와 이름을 적어 보낸다. 사진을 받은 작가는 페이스북, 인스타, 위챗 등 SNS에 업로드 하여 전 세계인과 공유한다. 이번 전시에서 중앙홀의 탑 구조물에 설치된 세라믹 오브제는 지난 세기부터 현재까지 지구에서 일어난 전쟁과 학살 등 인류가 벌인 참담한 사건에 대한 은유적 표현을 담고 있다. 탑 구조물에는 검게 탄 수 만개의 어린아이 두상이 설치되어 있으며, 이 검게 탄 세라믹 오브제에서 전쟁으로 인해 죽어간 수많은 희생자들을 떠 올리게 되는 것은 그리 어려운 일이 아니다. 탑과 둥근 구조물에 사용된 약 10만개의 세라믹 오브제는 지역과 국경, 문화와 인종을 넘어 지구에 사는 모든 인간 사이의 교류와 소통을 추구한다. 그리고 이를 통해 인간성 회복과 인류 평화를 추구하고자 하는 염원이 서려있다.

일만 개의 선물 Ten Thousand Gifts

세라믹 & 슬립 캐스팅 ceramic & slip casting / 15.6X9m / 2018

이바 마스터만 Eva Masterman

이바 마스터만의 작업은 스튜디오 내부의 사물과 환경, 창작자의 관계로부터 출발한다. 그녀는 공간에 존재하는 사물들과 자신이 만든 창작물 그리고 공간을 사용하는 사람과의 관계 형성에 관여한다. 예를 들어 작가는 사물과 창작물을 적당한 곳에 위치하도록 이리저리 움직여보며 최적의 위치를 찾아낸다. 그렇게 놓인 것들은 시각적으로 안정감과 긴장감을 동시에 준다. 이바 마스터만은 영국에서 만든 다양한 형태의 세라믹 오브제와 클레이아크김해미술관에서 찾아낸 서로 다른 기능을 가진 가구, 선반, 기타 도구들과 최적의 조합을 찾아내어 새로운 이미지를 표현한다. 그녀의 작품 ‘나를 만지고 사용하세요(Touch Me Use Me)’라는 제목처럼 공간에 설치한 오브제들과 관객과의 적극적인 참여를 유도하고 있다. 관객들은 오브제를 매개로 작가와 사물과의 관계를 이어 나간다. 이것은 전시 기간 내내 점점 더 많은 사람들과의 공유로 이어진다. 작가는 이렇게 자신이 만든 세라믹 오브제를 통해 작가와 사물, 사물과 사람, 사람과 작가와의 관계를 이어가며 연대를 맺는다.

Touch Me, Use Me 나를 만지고 사용하세요

stoneware, assorted tables & furniture, dimensions variable 석기, 각종 테이블 및 가구, 가변설치 / 2018

크리스티 브라운 Christie Brown

오랜 시간 인간을 탐구해 온 크리스티 브라운은 인간과 동물 사이의 관계성에 주목하며 인간의 내면을 동물의 얼굴로 형상화 한 작업을 해 오고 있다. 동물과 인간이 결합된 혼종의 조각들은 무표정한 모습으로 허공을 응시하며 공간을 점유하고 있다. 그의 혼종 조각들은 물리적 혹은 정신적 상처를 내포하고 있으며 사회적 취약자 혹은 소외된 자들에 대한 연민의 감정을 불러일으킨다. 이처럼 인간의 본성과 불완전성에 대한 그의 사유는 관객들의 감응을 불러온다. 이번 전시 작품 <앰비카의 꿈>은 영국 런던에 위치한 전시 공간 ‘앰비카 P3’의 공간적 해석과 개인적인 경험을 바탕으로 시작된 작업이다. 이 공간은 스와라지 폴 경이 어린 나이에 세상을 떠난 딸을 추모하기 위해 만든 ‘앰비카 재단’에서 지원하고 있다. 크리스티 브라운은 앰비카가 생전에 좋아했던 런던 동물원을 배경으로 수많은 어린 아이들이 동물원을 거니는 풍경을 연출하였다. 작품 <앰비카의 꿈> 속으로 초대된 관람객들은 앰비카와 어린 아이들이 펼쳐놓은 세계에서 영원의 시간을 경험하며 함께 여행하게 된다.

Ambika’s Dream 앰비카의 꿈

stoneware, charcoal on fabriano paper, dimensions variable 석기, 파브리아노 종이에 목탄 드로잉, 가변설치 / 2014

클레어 투미 Clare Twomey

클레어 투미의 <교환 Exchange>은 사회에 긍정적인 변화를 유도하기 위하여 제작된 작품이다. 이 작품을 처음 선보인 것은 2013년 런던의 파운들링 미술관에서였다. 파운들링 미술관은 런던 최초의 고아원을 공공미술관으로 만든 것으로, 그녀는 파운들링 미술관의 독특한 역사와 전통을 상기하며 이 작품을 제작했다. 그녀가 설치한 작품은 1,550개의 커피잔으로 그릇의 표면에는 영국 전역에서 수집한 다양한 선행이 기록되어 있다. 선행의 내용들은 ‘크리스마스에 당신의 집을 열어주세요’, ‘감사 편지를 보내세요, ‘친구나 가족에게 편지를 쓰세요’, ‘정기적으로 빅이슈 구매자 되세요’, ‘자선을 위한 마라톤에 참가하세요’ 등 우리가 일상에서 흔히 할 수 있는 일부터 ‘고아 입양’처럼 평생 헌신이 필요한 일도 있다. 클레어 투미는 미술관을 방문한 관람객으로 하여금 한 가지씩의 선행을 하도록 당부하여 사회와 인간을 이롭게 변화시키는 프로젝트에 동참할 것을 제안한다.

석창원 Seock Changwon

석창원은 도자와 회화로 선과 악, 이성과 감성 등 복잡한 인간의 내면세계를 표현한다. 그의 세라믹 오브제에 그려진 섬세한 그림들은 전쟁과 평화, 광기와 순수, 욕망과 도덕이 교차하고 있다. 흙은 감정이 가장 잘 전달되는 재료이기에 흙으로 자화상을 만든다는 석창원은 작업 과정에서 표현하려는 대상과의 동일시 혹은 감정 이입을 통해 섬세한 표현을 시도한다. 인간의 신체부위 중에서 얼굴은 인간의 본성, 원초적인 욕망이 가장 잘 드러나는 곳이다. 이처럼 <자화상> 시리즈는 현대인의 억압된 욕망과 불완전한 인간의 모습을 표현하고 있다. 한편, 그의 도자 조각에는 어김없이 노랑나비가 등장 한다. 유충이 나비가 되기 위해선 반드시 번데기의 과정을 거쳐야만 한다. 인고의 시간을 견디어 내고 날개를 얻어야 비로소 다른 세계로 진입할 수 있으며 자유와 꿈, 이상을 향해 날아갈 수 있다. 그의 작업에 등장하는 나비는 고통과 번뇌의 알을 깨고 새로운 세상으로 나아가고자 하는 의지가 담긴 존재로 고정관념과 한계를 타파하고 자아성찰을 통해 피안의 세계로 향하는 작가의 의식이 투영되어 있다.

Abraxas 아브락삭스

ceramic, dimensions variable 세라믹, 가