변규리
● 전시기간 : 2020. 04. 29 - 05. 05
● 관람시간 : 11:00 - 19:00
● 전시장소 : 인사아트센터
서울 종로구 인사동길 41-1 인사가나아트센터
모래의 어족魚族
변 규 리
그들은 구부러진 공간에 서식하며
보름 밤마다 달의 그물을 찢고 깊은 밤바다로 헤엄쳐간다
쉬이 익 쉭 -
‘ㄹ’처럼 유연하게 구부렸다가 펴기를 반복하며 나아간다
아래로 아래로 심해의 크레바스를 지나, 바닥까지 간다
아롱거리는 야광불빛등을 이마에 달고 사는
납작한 심어족을 만난 그들은
무언가 몇 마디 속살거리고는 힘을 빼고 물에 몸을 맡겨
유유히 해표면으로 떠오른다
그리고는 흰 달아래 남부러울 것 없는 긴 촉수를 빼내어
우 우 우 -
큰 한 숨을 내뱉고 미끌거리는 몸뚱아리를 움직여
푸른 소금끼에 젖은 검은모래 품속으로 파고든다
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“나는 모래와 돌과 불에게 권한을 내어주고 무대 뒤로 사라진다.
그들은 서식지를 찾아 잔뜩 구부러진 공간,
화기(花器)의 어깨와 입, 팔, 다리에 들러붙어서 말을 한다.
해지는 오후에 그들의 목소리를 귀기울여 듣는 걸 몹시 좋아한다.
모래의 어족들은 지난 밤 낙타대상들의 모닥불에 녹아 유리가루가
예민한 제 촉수어딘가에 떨어졌다며
야단법석이다“
작가노트 중
전시서문
모래의 어족魚族, 어족이 사는 모래와 불은 도자의 근간이 되는 요소들이다. 이번 전시에서 변규리 작가의 작업은 물속을 자유로이 다니는 물고기처럼 물과 불, 모래라는 도자재료의 근간으로 다시 돌아가는 것처럼 보인다. 변규리 작가의 작품은 물레를 기본 제작 방식으로 하여 몸통이라는 축과 얇고 가느다란 원통형의 촉수를 자르고 붙여 제작된다. 그 크기와 형태는 각기 다르며 유기적인 형태를 띤다.
주목할 점은 작가의 컵과 화병으로 이름 지어진 공예품이 다양한 고화도의 색 유약이 입혀지며 조형성을 획득하고, 그것들이 위치해야 할 곳을 벗어나 바다를 향하고 있다는 것이다. 현대 도예는 기능성과 효율성을 위한 것으로 여겨진 전통 도예와 달리, 표현 매체의 다양화로 현대 미술에 못지않은 다각적인 면모를 보이고 있다. 작가는 <변신물> 시리즈의 화병이 식물보다 화려한 옷을 입지 않고 흙과 돌이 들러붙은 듯한 수수한 질감을 하고 있다고 설명한다. 특히 <변신물>의 두 번째 화기에서 위의 원통에 사용된 유약의 표현은 나무의 겉면을, 그 밑의 원통의 색상과 투명함은 바다를 연상시킨다. 작가의 끈질긴 재료와 유약에 대한 탐구로 나타난 특유의 모습들은 기존 공예작업에서 느낄 수 없는 자연의 질감을 연상하게 하는 색다른 특이성으로 다가온다.
작가는 더 나아가 그 제목에서도 알 수 있듯 화기를 하나의 생명체로서 표현한다. <촉수> 시리즈에서 주의 깊게 봐야 할 것은 그것이 위치하는 장소이다. ‘장소성’은 현대 미술에서 반드시 언급되는 미학적 개념 중 하나로, 작품이 어디에 놓이는지에 따라 그 작품이 갖는 의미와 해석이 달라질 수 있기에 작업과 비평에서 중요한 요소이다. 우리가 아는 일반적인 공예품은 그것의 기능성을 강조하여 관객들에게 완결한 모습을 보여주고자 하얗고 깨끗한 전시대 위에 집중 조명을 이용하여 그림자까지도 완벽한 모습으로 전시된다. 그러나 작가의 작업은 전시의 제목과 작품 사진에서도 알 수 있듯 바다와 모래사장에 놓여있다. 작업이 바다에 위치함으로써 공예의 유용성은 사라지고, 바다를 떠다니고 모래사장을 기어다니는 바다의 생명체, 어족으로 보이기 시작한다. 그러나 <촉수>는 그것이 본래 화기라는 정체성을 잊지 않은 듯 식물을 품고 확장된다. 도자는 바다를 이루는 물과 모래로 만들어지고 불을 통해 단단해져 그것이 다시 물과 식물을 담고 바다를 떠다닌다.
‘ - 되는 법’으로 정의되고 있는 작업은 철학자 질 들뢰즈를 떠오르게 한다. 컵이 되는 법, 나무가 되는 법, 화병이 되는 법으로 작가는 자신의 작업을 정리하고 있다. 들뢰즈의 ‘ - 되기’는 차이를 가로지르는 실천적 활동으로, 다수가 정한 표준에서 벗어나 자신의 주체성을 회복하기 위함이다. 작가는 일반적인 컵과 화병의 형상을 벗어난 형태의 컵과 화병 되기, 그리고 꽃과 식물을 품는 화기로서의 나무 되기를 말하고 있다. 들뢰즈는 다수가 말하는 표준은 전체의 표준이 될 수 없기에 소수가 그들의 개성을 존중하고 주체성을 회복하는 방향으로 나아가야 한다고 주장했다. 변규리의 ‘ - 되는 법’은 형태 면에서도 유약의 독특한 표현적인 면에서도 차이를 가로지르는 실천적 도자라고 볼 수 있지 않을까.
이번 전시에서 변규리 작가의 작업은 기존의 도예 작품에서 쉽게 볼 수 없는 기의 형상과 유약의 표현 및 설치로 그것만의 ‘되기’를 통해 개성과 주체성을 찾고자 하는 일련의 시도로 볼 수 있다. 모래의 어족으로서의 작가의 화기는 마치 그것이 바다에서 살아 움직일 것 같은 우리의 상상력을 자극한다. 작가 노트 가운데 기억나는 문구가 있다. 극한의 불을 이겨낸 그들을 통해 용기를 얻는다는 작가의 말은 그 무엇보다 중요한 메시지가 아닐까 생각해보며 마찬가지로 작품을 보는 이도 용기를 얻길 바라본다.
박경하 (미술비평)
*전시기념 워크북 발간:
“이번 전시에서 변규리 작가는 그의 작업과 텍스트, 사진이 담겨진 워크북을
닻프레스와 협업하여 40부 한정 수작업 에디션으로 독립출판하였다.
본인의 도자 작업에 대한 생물학적, 광물학적 서사와
현대도예의 한 줄기로써 천착해온 재료와 유약연구에서 걸러진 시간의 통찰이
텍스트와 사진에 녹아있다.“
